Vous seriez tenté de penser qu’Enrique Iglesias n’a plus rien à prouver. Après tout, le chanteur natif de Madrid et élevé à Miami a vendu 40 millions d’albums en un peu plus d’une décennie, devenant l’un des plus grands noms de la pop. Mais Enrique est bien plus qu’une star de la pop.
Jugez plutôt : Enrique a passé les trois dernières années à peaufiner son nouvel album. Trois passées non-stop à voyager, écrire, faire, défaire et refaire en studio jusqu’à être satisfait à 100% du résultat. Et c’est le cas aujourd’hui.
Intitulé Insomniac, référence humoristique à l’exigence artistique d’Enrique et aux nombreuses nuits blanches passées à travailler, cet album est sans conteste le projet de plus ambitieux de son imposante carrière.
“Quand j’ai commencé cet album, je n’étais pas vraiment sûr du son que je recherchais”, raconte Enrique autour d’un petit déjeuner à Berverly Hills. “Ce dont j’étais sûr, c’est que je voulais avoir beaucoup de matière avant de me lancer. Sur mes albums précédents, j’avais toujours une douzaine d’idées au départ. Cette fois, j’avais entre 40 et 50 nouvelles chansons.”
Enrique a passé beaucoup de temps à réfléchir sur la façon dont l’album devait sonner. Est-ce qu’il fallait qu’il soit saturé avec des rythmes hip hop et electros – gage de succès commercial en ce début de millénaire ? “Je pense qu’au départ, je voulais consciemment faire un album avec un son cool”, avoue-t-il. “Et puis je me suis dit : Rien à faire. Je n’ai pas envie de me prendre trop au sérieux. En fait, j’ai juste envie d’écrire des chansons qui me plaisent. C’est aussi simple que ça.”
C’est comme ça que s’est entamée une aventure de trois ans avec des escales à Miami, Los Angeles et même un détour par la Suède et des contributions de grands producteurs comme Sean Garret, Max Martin, Kristian Lundin, Mark Taylor & Paul Barry et Anders Bagge. “Quand je fais un album, je travaille la nuit. Donc j’ai passé à peu près trois ans à travailler la nuit et dormir le jour. J’ai été hyperactif toute ma vie. Le mot Insomniac est le premier qui m’est venue à l’esprit quand je cherchais un titre pour l’album” se souvient Enrique.
Parmi les titres les plus forts d’Insomniac, on retrouve la collaboration avec le rapper Lil’ Wayne sur le morceaux “Push” qui dégage un parfum hip hop et l’envoûtant “Ring My Bell”, écrits avec deux des songwriters préférés d’Enrique : Kristian Lundin et Savan Kotecha.
« Vous voyez ces moments dans la vie où vous trébuchez et vous tombez sur quelque chose qui vous transforme ? » demande Enrique avec son naturel désarmant. « C’est exactement ce qu’il m’est arrivé sur le titre Ring My Bell. Ce n’était pas un bouleversement dramatique, mais mon sentiment sur ce titre m’a fait changé d’opinion sur la façon dont je devais faire sonner cet album ».
« L’enregistrement de "Push" était dans le même état d’esprit » continue Enrique. « J’avais déjà essayé d’apporter des touches hip hop avant, mais je ne me suis jamais senti à l’aise avec ça. Cette fois, l’expérience était complètement différente. En fait, il n’y a aucune chanson dans l’album où j’essaie d’être quelqu’un d’autre que moi-même ».
A force de pousser ses recherches musicales et ses innovations en matière d’enregistrement, Enrique a fait de cet album une révélation : « Si vous aviez écoute cet album il y a deux ans, il n’aurait rien eu à voir avec ce que je suis devenu aujourd’hui ».
Dans sa version finale, Insomniac contient douze titres en anglais et trois en espagnols. Il existe 20 chansons supplémentaires, mises en boite au cours des interminables sessions d’enregistrement mais qui n’ont pas franchis les critères très stricts imposés par Enrique. « J’aurais pu faire un deuxième album si j’avais voulu », explique-t-il. « Mais je ne pense pas que ces titres verront le jour. Si ces sont des faces-b, elles n’ont rien à faire sur l’album ».


Né en 1975, Enrique a grandi comme tous les gamins de Miami. Il a commencé à écrire et enregistrer ses premières chansons sans en parler à ses parents. Pour sa première démo, il a même utilisé la photo d’un inconnu pour la pochette et a signé d’un faux nom : Enrique Martinez. Ce n’est qu’après avoir signé son premier contrat qu’Enrique a utilisé son vrai nom.
Enregistré en espagnol, son premier album éponyme s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires à peine trois mois après sa sortie (l’album en est aujourd’hui à plus de 7 millions). Son deuxième disque, Vivir, sorti en 1997, s’est classé dans les charts américains et a été soutenu par une première tournée. En trois ans, Enrique s’est installé comme le chanteur espagnol le plus vendeur dans le monde. Seize de ses titres se sont classés numéro 1 du Billboard Latin Hits, ce qu’aucun autre artiste n’a accompli.
Enrique s’est ensuite senti prêt pour élargir son public. Sorti en 1999, l’album Enrique a été son premier album chez Interscope et aussi son premier succès en anglais. Le disque rassemblait notamment les tubes "Bailamos (We Dance)", "Rythme Divine", "Be With You" ou encore "Could I Have This Kiss Forever" en duo avec Whitney Houston. L’album a été certifié double platine aux Etats-Unis où Enrique a joué devant des millions de téléspectateurs à la mi-temps du Superbowl en 2000. L’album Enrique est devenu disque d’or ou de platine dans plus de 32 pays. Enrique Iglesias est même devenu l’artiste international qui a vendu le plus de disques en Inde.
L’album suivant, Escape, qui contenait les tubes "Hero" et "Escapar", a définitivement fini de faire d’Enrique une superstar mondiale. Le disque s’est vendu à plus de 10 millions d’exemplaires en Europe. L’album et le single du même nom se sont tous les deux classés # 1 en Angleterre à la même période.
Intitulé Quizas, le quatrième album d’Enrique Iglesias en espagnol l’a classé parmi les très rares artistes ayant enchaîné un album multiplatinum en anglais (Escape) et un album multiplatinum en espagnol (Quizas).
Le succès d’Enrique s’est confirmé avec son septième album, sobrement intitulé 7, qui lui a ouvert la voie vers un nouveau chemin artistique dévoilé dans Insomniac.
« Je n’ai jamais autant souffert pour faire un album, sourit Enrique. Ça a été un voyage initiatique à la recherche de mon âme ».
« Je ne vais pas dire que c’est mon meilleur album, ou celui qui est le mieux produit ou avec les meilleurs chansons. Ce qui est certain, c’est que je me suis complètement abandonné dans la réalisation de ce disque – mon cœur comme mon âme ».