"Little Stevie Wonder, the 12 years old musical genius" : c'est ainsi que fut présenté à la face du monde Steveland Judkins Morris, né le 13 mai 1950 dans la petite ville de Saginaw, dans le Michigan. Un excès d'oxygène en couveuse lui cause une cécité irrémédiable. Il apprend pourtant le piano dès 7 ans, puis l'harmonica et la batterie à 9 ans !
C'est Ronnie White, du groupe The Miracles, qui découvre Stevie en 1961. Une audition avec Berry Gordy est arrangée, et le premier 45 tours de Little Stevie Wonder sort en 1962, "I Call It Pretty Music (But Old People Call It The Blues)" avec Marvin Gaye à la batterie.
C'est le quatrième single, l'instrumental enflammé "Fingertips", qui va lancer le jeune prodige en s'installant au sommet des charts pop.
L'album The Twelve Year Old Genius - en référence à Ray Charles, surnommé "the genius" - connaît le même succès. Stevie sort d'ailleurs la même année un "Tribute To Uncle Ray". En 1964, Motown décide de supprimer le "little" qui précède son nom.
En 1965, Stevie mue. Après une courte pause, il revient et place "Uptight" (Everything's Allright) 
dans le top 20. "Blowin' In The Wind" (reprise de Bob Dylan) en 1966, "I Was Made To Love Her" en 1967, "For Once In My Life" en 1968 et "My Chérie Amour" en 1969, sont quelques-uns des succès sixties de Stevie, qui a cependant envie d'acquérir une autonomie que Motown hésite à lui offrir.
Il épouse en 1970 la chanteuse Syreeta Wright
et sort l'album Signed, Sealed & Delivered.
Le contrat de Stevie Wonder avec Motown expire
en 1971. Plutôt que de re-signer immédiatement, Stevie enregistre à ses frais deux albums révolutionnaires où le synthétiseur a une large place, Where I'm Coming From et Music Of My Mind, dont il se sert pour obtenir la liberté artistique totale auprès d'un Berry Gordy qui finit par céder, accordant même au petit génie musical - et financier - l'autorisation d'avoir sa propre maison d'éditions, Black Bull Music. 1972 appartient à Stevie Wonder : son Talking Book contient des gemmes telles que "Superstition" et "You Are The Sunshine Of My Life". En 1973, Innervisions confirme les orientations musicales et sociales de Stevie avec les singles "Living For The City" et "Higher Ground".

Toujours en 1973, Stevie échappe à la mort lors d'un grave accident de voiture. En 1974, l'album Fulfillingness' First Finale est moins enjoué mais contient néanmoins le tube "Boogie On Reggae Woman". Sont invités sur l'album les Jackson 5, Deniece Williams et Minnie Ripperton.
1976 est l'année de son plus gros succès commercial : Songs In The Key Of Life est couvert de Grammies. Il contient l'hommage à Duke Ellington "Sir Duke", "I Wish" et "Isn't She Lovely". Il faudra attendre trois ans pour découvrir le double album concept The Secret Life Of Plants, musique d'un documentaire avorté qui aurait dû être un disque instrumental et qui rencontre un accueil public et critique mitigé. Hotter Than July en 1980 retrouve le chemin des charts grâce au phénoménal "Happy Birthday", hommage à Martin Luther King, et au reggae mutant "Master Blaster" (Jamming). Il participe au single rap éducatif de Gary Byrd "The Crown". Après un best of agrémenté de quatre inédits (Stevie Wonder's Original Musiquarium I) en 1982, Stevie met en chantier un album qui ne verra jamais le jour, People Move Human Play. Il compose la musique du film Woman In Red dans laquelle il inclut le hit mondial "I Just Called To Say I Love You". En 1985, une nouvelle version de l'album inédit de 1982 sort sous le titre In Square Circle avec en single le très populaire "Part Time Lover" qui ressemble étrangement au "Man Eater" du duo Hall & Oates sorti en 1982. Stevie accède au Rock'n' Roll Hall Of Fame en 1989.
En 1991, il signe la bande originale du film de Spike Lee, Jungle Fever, dont le premier single est "Chemical Love". Spécialiste des duos prestigieux, Stevie a donné de la voix aux côtés de Michael Jackson ("Get It" sur Characters en 87), Paul Mc Cartney ("Ebony And Ivory" en 82), Dionne Warwick ("That's What Friends Are For") ou encore Eurythmics.


Son retour en 1995 avec Conversation Peace a prouvé que Stevie était toujours capable de signer des albums de qualité et des singles forts : "Free" fut un gros succès français et devint la musique d'un spot de publicité.
Généreux et plein d'humour, Stevie Wonder a même chanté en duo "Everything Is Coming Up Roses" pour Eddie Murphy, sur le second album solo de l'acteur du Flic de Beverly Hills, alors que dans l'un de ses sketches les plus fameux ce dernier se moquait du chanteur aveugle, avec cette phrase fameuse : « tes chansons et tout ça, je ne suis pas bluffé. Alors si tu veux m'impressionner, t'as qu'à prendre le volant, motherfucker ! »
L'humour noir...

c="/img_home/btn_ecoute_texte.gif" name="ecoutxt3800020027004601" WIDTH="12" HEIGHT="12" ALT="" BORDER="0" NAME="ecoutxt" ALIGN="ABSMIDDLE">" sur Characters en 87), Paul Mc Cartney ("Ebony And Ivory" en 82), Dionne Warwick ("That's What Friends Are For") ou encore Eurythmics.


Son retour en 1995 avec Conversation Peace a prouvé que Stevie était toujours capable de signer des albums de qualité et des singles forts : "Free" fut un gros succès français et devint la musique d'un spot de publicité.
Généreux et plein d'humour, Stevie Wonder a même chanté en duo "Everything Is Coming Up Roses" pour Eddie Murphy, sur le second album solo de l'acteur du Flic de Beverly Hills, alors que dans l'un de ses sketches les plus fameux ce dernier se moquait du chanteur aveugle, avec cette phrase fameuse : « tes chansons et tout ça, je ne suis pas bluffé. Alors si tu veux m'impressionner, t'as qu'à prendre le volant, motherfucker ! »
L'humour noir...

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L'humour noir...